Una testa di cavallo mozzata. Citazioni, stereotipi. E la proverbiale mandibola di Marlon Brando ripresa anche da Tarantino. Baciamo le mani. Il Padrino. E tutti sanno di cosa stiamo parlando.

Part I. Si comincia dalla fine. I primi due capitoli de Il Padrino terminano con uccisioni a tempo di amen. L’omicidio viene nella pellicola letteralmente santificato come rito religioso. Nel primo film Michael Corleone uccide tutti i suoi rivali che hanno attentato al tanto caro concetto di famiglia, per dare inizio a un’epoca. La sua. Nel secondo episodio, il nuovo Don Corleone intende finire un’epoca. Sempre la sua. Anche se ciò vuol dire sfoltire la famiglia stessa. Perché l’imperatore non si tocca. Ma non può finire. Il terzo finale, così come l’intera pellicola che lo accompagna, è una forzata chiusura del cerchio. Dopo la canonica mattanza muore lo stesso Michael. Solo. Come se la storia della mafia finisse lì. Logiche narrative strappalacrime. Discutibili.

All’inizio del ’900 in Sicilia, e non solo, in tanti sono finiti su una nave alla ricerca di un inconsapevole sogno americano. Uomini con occhi opachi. Qualcuno ce l’ha fatta, altri no. Migliaia di Vito Andolini alias Corleone sono realmente esistiti. E per molti l’America era davvero lì, dietro quella Statua della Libertà che spesso rimaneva solo oltre le finestre di Ellis Island, che diventa una delle immagini più belle del film di Coppola.

Part II. Generazioni a confronto. È li mainstream a caratterizzare l’uomo mafioso di generazione 2.0. Sonny, esagitato e sgargiante maschio predatore, è, semplicemente, tutto ciò che suo padre non era. Mai pacato, getta dollari dal taschino picchiando fotografi, è l’essenza dell’apparire più forte senza necessariamente esserlo. Il vero spartiacque tra generazioni mafiose è, poi, il traffico di droga. La mafia è l’azienda più capitalista del pianeta, e il business conta più di tutto. Così i giovani rampanti dalla narice larga hanno violentemente soppiantato i loro predecessori, in quella che, più che una guerra tra bande, è una guerra tra banche.

The Godfather, tratto da un omonimo romanzo di Mario Puzo, è uno dei capolavori icona della storia del cinema. In poche parole, la pellicola di Francis Ford Coppola è divenuta essa stessa pop-star. Al pari dell’interpretazione di Al Pacino. Magnificando l’italiano mafioso con cui ancora oggi vieni additato oltreconfine. E poi le musiche. Quel fischiettio che senti ovunque. Di cui Slash ha dato la sua versione. Elettrica.

Part III. Alla fine, l’inizio. Non c’è fotografia migliore del percorso mafioso se non l’apertura dei film. Nel primo episodio il matrimonio di Connie diventa luogo d’incontro per la consueta cerimonia del rispetto e della sottomissione. Presenti i capi delle 5 famiglie di New York e altri gangster di livello. Nel secondo film la Comunione del figlio di Michael è la sistemazione degli affari. Il business prima di tutto. Non più i malavitosi, ma uomini della società, politici, senatori. Il culmine lo si tocca nel terzo capitolo, dove addirittura la legittimazione dell’uomo mafioso si compie attraverso la mano della Sacra Chiesa. Che ritorna.

Il Padrino è stato il primo, ha inventato un genere, raccontando cose a cui nessuno credeva. Oppure si faceva finta. Il silenzio era sacro, parlare aveva un prezzo. Ti farò un’offerta che non potrai rifiutare.

A cut horse head. Quotes, stereotypes. And the proverbial Marlon Brando’s jaw, quoted even by Tarantino. Kiss the hands. The Godfather. And everybody knows what we are talking about.

Part I. We start from the end. The first two chapters of The Godfather finish with many murders in a “amen” timing. The murder in the film take a holy meaning, like a religious ritual. In the first movie Michael Corleone kills all his rivals which attacked the sacred Family, giving the start to an epoch. His own epoch.in the second episode, the new Don Corleone wants to finish a period. Again his own period. Even if this means to reduce the Family itself. Because you can’t touch the emperor. But this can not finish. The third final, as the whole film that accompanies him, is a forced circle closure. After the canonical massacre, is Michael which dies. Alone. As if the mafia story end in that moment. Some tearjerker narrative logical. Questionable.

At the beginning of ’900 in Sicily, and not only, many people is finished on a ship searching an unconscious American Dream. Men with matt eyes. Someone get it, others not. Thousand of Vito Andolini aka Corleone are really existed. And for many of them the America was really there, behind that Statue of Liberty that usually remained just in those Ellis Island windows, becoming one of the most beautiful picture in the Coppola’s movie.

Part II. Generations in comparison. Is the mainstream that characterize the mafia man of the new generations. Sonny, frantic and loud male predator, is, simply, what his father wasn’t. Never calm, he throws dollars from the jacket while he smacks a photographer, is the essence of appearing strong without being it. The real watershed between mafia generations is, at the end, the drug trafficking. The mafia is the most capitalist company of the planet, and the business matters the most. So young guys with large nostrils have violently substituted their predecessors, in what is, more than a band war, a bank war.

The Godfather, which comes from a Mario Puzo’s novel, is on of the masterpieces and icons in the cinema history. In a few words, the film of Francis Ford Coppola is become a pop-star itself. At the same level is the interpretation of Al Pacino. With the typical mafia Italian language that is still in vogue around the world as an Italian stereotype. And then the music. That repetitive whistle. Slash give us his own version. Electric.

Part III. At the end, the beginning. There’s not better photography of the mafia’s story but the beginning of the movies. In the first episode the wedding of Connie become the place for the usual ceremony of the respect and the submission. There are all the chiefs of the New York Five Families and other high-level gangster. In the second movie the Communion of Michael’s son is nothing but a business meeting. No longer the criminals, but business men, politicians and senators. The top is reached in the third chapter, where the legitimacy of the mafia man comes through the hand of the holy Church. Which returns.

The Godfather was the first, it invented a gender, telling what no one belived was true. Or maybe was a fiction. The silence was sacral, to talk was not priceless. I’m going to make you an offer that you cannot refuse.